O significado por trás dos figurinos de 'O Gambito da Rainha'

Sentindo ennui (entediado em francês) depois de Emily em Paris? A série da Netflix elegantemente traçada do diretor Scott Frank, O Gambito da Rainha, é a correção de tela inteligente que precisávamos neste outono no hemisfério Norte (e eu prometo que não há uma bota patenteada à vista).

O brilhante épico para a tela pequena, que estrelou Anya Taylor-Joy, de 24 anos, como a prodígio do xadrez americano Beth Harmon (personagem original do romance de suspense de Walter Tevis de 1983 com o mesmo nome) mergulha profundamente na identidade, obsessão, vício e feminismo contra o pano de fundo da revolução da contracultura dos anos 1960. O desempenho formidável de Taylor-Joy - esta é uma série que você vai querer consumir de uma só vez, se ainda não o fez - é acompanhada por um guarda-roupa feito sob medida, planejado pela figurinista de Berlim, Gabriele Binder, que contém uma miríade de mensagens ocultas.

“Meu papel é sempre conectar de volta à história por meio das roupas e o briefing inicial é, claro, o roteiro,” Binder disse à Vogue por telefone de sua casa na capital alemã. “Eu imediatamente me apaixonei por ele, pois era tão inspirador.”

Para a figurinista, cujos créditos também incluem In the Land of Blood and Honey (2011), de Angelina Jolie, e Never Look Away (2018), indicado ao Oscar, o próprio mundo do xadrez forneceu sua dica inicial - “descobrir quais [traços] são exclusivos para jogadores de xadrez e o que os torna pessoas interessantes. ” A partir daí, Binder começou a escavar o passado, criando roupas que têm o poder de sinalizar a influência sísmica dos principais estilistas da década, como André Courrèges, e talentos femininos incomuns (incluindo Jean Seberg e Edie Sedgwick), que Taylor-Joy perfeitamente habita.

“Ela é mágica,” Binder diz sobre a estrela. “Se ela realmente gosta [de uma peça] e acha que é a coisa certa para o momento certo, ela torna grande a menor coisa. Ela imediatamente se conecta às roupas de seu corpo.”

Das camisetas personalizadas da 'geração beat' ao cheque da assinatura de Beth Harmon e a série de vestidos decididamente chiques que ela usa para demolir seus oponentes masculinos, aqui Gabriele Binder decodifica as mensagens ocultas por trás dos melhores looks de Anya Taylor-Joy em O Gambito da Rainha.

Primeira conexão da moda de Beth Harmon

“Queríamos que o final dos anos 1950 de Beth Harmon, início dos anos 1960 parecesse um pouco para trás de propósito - assim poderíamos mostrar claramente o momento em que ela se atualiza com os dias modernos em Nova York, onde ela descobre como os jovens de sua geração estão vivendo. Quando Beth está na escola, ela sente que as outras meninas são tão diferentes de como ela é, a ponto de não sentir que pode pertencer a esse grupo. É neste momento que ela está procurando em todos os lugares por algo [e alguém] para se conectar e, na ausência de uma pessoa real, ela se conecta ao vestido do manequim.”

A importância dos xeques

“Eu sempre tento espelhar o que está acontecendo dentro de um personagem com o que eles estão vestindo do lado de fora e os xeques são algo que eu pensei que seria imediatamente interessante para o personagem de Anya, já que ela intuitivamente escolheria usar peças que estão conectadas ao xadrez. O contraste da impressão do xeque também reflete as nuances do próprio jogo - é decisivo, é ganhar ou perder - o que você não teria com, digamos, uma estampa floral.”

A era das musas

“Pelos looks que remetiam ao estilo dos anos 1950, pensei em Jean Seberg - assim como Beth Harmon, ela era uma outsider. Para os looks de Nova York, eu tinha Edie Sedgwick em mente. Mais tarde na série, incorporei referências à ascensão do estilo Biba através dos olhos de alguém que é um estranho - uma pessoa interessante que está seguindo seu próprio caminho.”

A influência da contracultura dos anos 1960

“Eu imaginei que Benny Watts [interpretado por Thomas Brodie-Sangster] poderia ser conectado à fábrica de Andy Warhol e parte das cenas de arte e música da época. Ele é tão diferente de todo mundo; ele não é o ‘geek do xadrez’ como os outros caras - como com Beth, ele é um estranho. Achei que eles formavam um casal realmente ótimo.”

A liberdade revolucionária da camiseta casual

“Eu adoro especialmente as camisetas que Beth usa no final da série, que fizemos em verde, azul e branco. Eles apontam para a silhueta Courrèges - muito legal, elegante e simples. Eu amei tanto esse look que o repeti várias vezes, combinando com calças simples. Beth também usa as camisetas com o cardigã amarelo com estampa de blocos - um look que parece tão livre e jovem. É definitivamente algo que você pode recriar hoje.”

A homenagem a Pierre Cardin em Paris

“O vestido que Beth usa para o torneio de Paris era um dos meus favoritos. É quase como um vestido [Pierre] Cardin e tem um tipo de elegância que nem existe mais.”

O caminho para a vitória em Moscou

“O casaco xadrez que ela usa para sair do torneio em Moscou é uma linda peça vintage que encontramos, que acredito ter sido desenhada por André Courrèges para um estilista americano como parte de uma colaboração. Esta foi uma peça muito autoconfiante, queríamos os visuais de uma decisão forte referenciada pelos cheques. ”

Vestindo um baile

“No primeiro episódio, Beth usa um vestido que sua mãe fez para ela, ternamente bordado com seu nome. A cor deste vestido representa a sensação de "casa" de Beth. Queríamos criar um momento em que ela pudesse voltar "para casa" mais uma vez, e é por isso que ela está usando o vestido da mesma cor em seu torneio final em Moscou - o vestido que ela usa quando está ganhando. Queríamos usar essa cor para mostrar que ela finalmente se sente confiante e que sua mãe está com ela. Neste momento, ela não tem medo do homem de quem mais temia. No início é uma cor que a deixa muito frágil, mas no final, a mesma cor é um sinal da sua força; é um símbolo de uma volta ao lar. ”

Rainha do tabuleiro de xadrez

No final, Beth veste o jaleco branco com calça e boné brancos. A ideia, claro, é transmitir que ela agora é a rainha do tabuleiro e que o próprio tabuleiro é o mundo.”